CINE CELARG 3

"Sala de Arte y Ensayo más destacada"

Premio Municipal de Difusión Cinematográfica 2013

 

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A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a la importante información del mundo del cine artístico y cultural.


CineCelarg3 ofrece funciones gratuitas para Comunidades populares


La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine.
Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono 0212-801.17.70.

CineCelarg3 presenta los "Sábados Selectos"

Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el CineCelarg3 ha creado  un  espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras  tertulias, pero siempre veremos films de entretenimiento con valores  estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”, expresó Livio Quiroz quien dirige la sala  CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg. 

 

 Sábado 28 de marzo de 2015, "3:00 p.m." Entrada libre

 

 

Proramación especial CineCelarg3

 

Mujeres detrás de las cámaras

marzo, 2015

 

 
Domingo 01 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La cautiva (La captive)  Bélgica, 2000. 108 min
Director: Chantal Akerman. Guión: Chantal Akerman, Eric de Kuyper (Novela: Marcel Proust). Música: Sergei Rachmaninov, W. A. Mozart, Franz Schubert. Fotografía: Sabine Lancelin. Reparto: Stanislas Merhar, Sylvie Testud, Olivia Bonamy, Liliane Rovère, Françoise Bertin, Aurore Clément, Vanessa Larré, Samuel Tasinaje, Anna Mouglalis, Bérénice Bejo. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Gemini Films / Arte France Cinéma / Paradise Films / Canal+ / CNC / Gimages 3. Premios: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actriz (Sylvie Testud).

Simón retiene a Ariane  en su piso parisino e intenta saberlo todo sobre ella; no la deja salir sola y la somete a un incesante interrogatorio para poder controlar sus deseos y movimientos. A pesar de todo, Ariane consigue conservar, gracias a un cúmulo de mentiras, un espacio de libertad, tanto físico como mental. Se inspira en la obra de Marcel Proust "La Prisonnière", quinto tomo de su gran obra "A la recherche du temps perdu" ("En busca del tiempo perdido").

 

Lunes 02 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
De eso no se habla (De eso no se habla) Argentina, 1993. 106 min
Director: María Luisa Bemberg. Guión: María Luisa Bemberg, Aldo Romero, Jorge Goldenberg. Música: Nicola Piovani, Georges Bizet. Fotografía: Félix Monti. Reparto: Marcello Mastroianni, Luisina Brando, Alejandra Podesta, Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Alberto Segado, Monica Lacoste. Productora: Coproducción Argentina-Italia; Aura Film / Mojame S.A. / Oscar Kramer S.A.

Leonor, una rica viuda, está muy orgullosa de su única hija, de trece años. Sólo hay un problema: la chica es enana. Leonor, toda una autoridad, ha logrado que la gente no hable del problema de su hija. Y, curiosamente, un soltero rico, por el que suspiraban las damas, se enamora de la muchacha.

 

Martes 03 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Cosas que perdimos en el fuego (Things We Lost in the Fire) USA, 2007. 119 min

Director: Susanne Bier. Guión: Allan Loeb. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Tom Stern. Reparto: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny, Alison Lohman, Alexis Llewellyn, Micah Berry, John Carroll Lynch, Omar Benson Miller, Robin Weigert. Productora: DreamWorks Pictures.

Tras perder a su marido (David Duchovny) en un violento incidente, Audrey Burke (Halle Berry), madre de dos hijos, recurre a Jerry Sunborne (Benicio del Toro), un exheroinómano que fue el mejor amigo de su marido en la infancia. Audrey le ofrece cobijo con la esperanza de que pueda ayudarla a ella y a sus dos hijos a superar tan terrible pérdida. Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre quizá pueda constituir un estímulo determinante en su rehabilitación.

 

Miércoles 04 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Encuentros privados (Enskilda samtal) Suecia, 1996. 125 min
Director: Liv Ullmann. Guión: Ingmar Bergman. Música: Dmitry Shostakovich. Fotografía: Sven Nykvist. Reparto: Max von Sydow, Pernilla August, Samuel Froler, Anita Björk, Viberke Falk, Thomas Hanzon, Kristina Adolphson, Gunnel Fred. Productora: Planeta 2000. Premios: Valladolid: Premio de la Crítica Internacional. Premio Mejor Actriz (Pernilla August).

Una mujer joven e inconsciente se casa con un estudiante de teología, tan sólo para calmar sus carencias emocionales. Más tarde, se da cuenta del error; conoce un hombre más joven que ella e inicia una relación adúltera con la que va a sentirse realmente viva. Drama sobre el adulterio con guión de Bergman y realizado por Ullmann para la televisión sueca, pero estrenado en cines.

 

Jueves 05 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Detrás de la puerta (Oltre la porta) Italia, 1982.110 min
Director: Liliana Cavani. Guión: Liliana Cavani, Enrico Medioli. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Luciano Tovoli. Reparto: Marcello Mastroianni, Eleonora Giorgi, Tom Berenger, Michel Piccoli, Paolo Bonetti.

Matthew, un joven ejecutivo de la multinacional petrolífera americana, es enviado por su empresa a Marruecos. Una vez allí, pronto queda fascinado por la enigmática y sensual Nini, una joven que mantiene una extraña relación con Enrico, un antiguo diplomático preso desde hace unos años acusado por la muerte de la madre de Nini. Casi sin darse cuenta, Matthew se ve envuelto en un triángulo amoroso en el que nada es lo que parece.

 

Viernes 06 / 5:00 p.m. y 7:40 p.m.
Los chicos están bien (The Kids Are All Right) USA, 2010. 109 min
Director: Lisa Cholodenko. Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg. Música: Carter Burwell. Fotografía: Igor Jadue-Lillo. Reparto: Annette Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín Garrido, Joseph Stephens Jr. Productora: Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management / Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Pictures. Premios: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Annette Bening). 2 Globos de Oro: mejor película comedia y mejor actriz (Bening). 4 nominaciones. 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejores actrices (Bening & Moore). Festival de Berlín: Premio "Teddy" a la Mejor película. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión, actriz (Bening) y actor sec. (Ruffalo). Independent Spirit Awards: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. 4 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor actriz y actor secundario. Asociación de Críticos de Chicago: 3 Nominaciones.

Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore) son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), ambos fruto de la inseminación artificial. Lo que obsesiona a los dos chicos es conocer a su padre biológico, un tal Paul (Mark Ruffalo), que donó su semen a una clínica cuando era joven. Recién cumplidos los 18 años, Joni se acoge al derecho de solicitar información sobre su padre y decide llamarle. Tras la cita, la primera impresión es tan positiva, que se lo cuenta a sus madres.

 

Sábado 07 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Después de la boda (Efter brylluppet) Dinamarca, 2006. 120 min
Director: Susanne Bier. Guión: Anders Thomas Jensen (Historia: Susanne Bier). Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Reparto: Mads Mikkelsen, Sidse Babett Knudsen, Rolf Lassgård, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup, Neeral Mulchandani. Productora: Zentropa Entertainment. Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa.

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada. Un hombre de negocios danés, Jorgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares siempre y cuando Jacob cumpla con ciertos requisitos.
Es una película que habla de secretos, de cómo se puede vivir con alguien, querer a esa persona, ser parte de una familia... y seguir escondiendo verdades muy importantes a las personas a las que se ama sin sentir la más mínima vergüenza.

 

Domingo 08 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides) USA, 1999. 97 min
Director: Sofía Coppola. Guión: Sofía Coppola (Novela: Jeffrey Eugenides). Música: Brian Reitzel. Fotografía: Corine Day. Reparto: Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, Chelsie Swain, A.J. Cook, Hanna R. Hall, Leslie Hayman, Hayden Christensen, Robert Schwartzman, Jonathan Tucker, Suki Kaiser. Productora: American Zoetrope.

A mediados de los 70, en un barrio residencial de una ciudad americana vive en perfecta armonía la familia Lisbon. Todos los chicos suspiran por las cinco hermosas hermanas Lisbon. Sin embargo, ese paraíso se desmorona cuando Cecilia, la menor, se suicida a los doce años. ¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Ésta es la pregunta que persigue a uno de aquellos adolescentes que, ya en su madurez, aún no ha podido olvidar los sucesos ocurridos veinte años antes.

 

Lunes 09 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Madeinusa (Madeinusa) Perú, 2006. 100 min
Director: Claudia Llosa. Guión: Claudia Llosa. Música: Selma Mutal. Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Reparto: Magaly Solier, Carlos de la Torre, Yiliana Chong, Ubaldo Huamán, Melvin Quijada. Productora: Coproducción Perú-España; Oberón Cinematográfica S.A. / Vela Producciones / Wanda Visión. Premios: Festival de Sundance: Selección Oficial (World Cinema). Festival de Rotterdam: Premio FIPRESCI. Festi.

Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo cometen cualquier pecado, incluyendo los sexuales, sin remordimiento alguno.

 

Martes 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El último suspiro (Lost and Delirious) Canadá, 2001. 103 min
Director: Léa Pool. Guión: Judith Thompson (Novela: Susan Swan). Música: Yves Chamberland. Fotografía: Pierre Gill. Reparto: Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, Jackie Burroughs, Mimi Kuzyk, Graham Greene, Emily VanCamp, Amy Stewart, Caroline Dhavernas. Productora: Séville Pictures / Cité-Amérique / Dummett Films. Premios: Festival de Valladolid. Seminci: Nominada a la Espiga de Oro. Festival de Mar del Plata: Mejor fotografía. Premios Genie: Mejor fotografía. 3 nominaciones.

Mary "Mouse" Bradford deja la pequeña ciudad donde ha nacido y crecido para ingresar en un elegante internado conocido como el colegio de damas Bath. Enseguida es aceptada por sus dos compañeras de habitación, la llamativa y perspicaz Paulie, y la atractiva y simpática Tory. Las tres están unidas por haber sufrido frustraciones con sus padres. Sin embargo, una compleja relación amorosa, introduce un conflicto en la idílica vida de las muchachas.

 

Miércoles 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La rabia (La rabia) Argentina, 2008. 83 min
Director: Albertina Carri. Guión: Albertina Carri. Música: Gustavo Senmartin. Fotografía: Sol Lopatin. Reparto: Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Víctor Hugo Carrizo, Nazarena Duarte, Gonzalo Pérez, Dalma Maradona. Productora: Coproducción Argentina-Holanda; Hubert Bals Fund / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Matanza Cine / Universidad de Cine. Premios: Monterrey: Mejor película.

Una tragedia que tiene lugar en la árida pampa argentina: el adulterio, el odio y varias diferencias acaban en una explosión de rabia y violencia que destroza a dos familias. Cuando Poldo se percata de que su gran camarada, el granjero Pichón, ha ofendido a la pequeña Nati, su hija muda, decide romper por completo la relación que tenían. Poldo también prohíbe a su mujer que vea a Pichón, sin sospechar que ambos mantienen una relación amorosa.

 

Jueves 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Sweetie (Sweetie) Nueva Zelanda, 1989. 100 min
Director: Jane Campion. Guión: Jane Campion, Gerard Lee. Música: Martin Armiger. Fotografía: Sally Bongers. Reparto: Geneviève Lemon, Karen Colston, Tom Lycos, Jon Darling, Dorothy Barry, Michael Lake, Andre Pataczek. Productora: Arenafilm. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Film sobre las relaciones humanas y familiares, la superstición, el miedo y los esfuerzos para conservar el amor en un mundo que no se puede controlar. El planteamiento de Campion constituye un estudio de caracteres femeninos más bien atormentado, sobre el erotismo desenfrenado y la soledad.

 

Viernes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Copiando a Beethoven (Copying Beethoven) USA, 2006. 104 min
Director: Agnieszka Holland. Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson. Música: Ludwig Van Beethoven. Fotografía: Ashley Rowe. Reparto: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law, Nicholas Jones, Joe Anderson. Productora: Coproducción USA-Alemania-Hungría. Premios: National Board of Review (NBR): Top películas independientes del año.

La joven Anna Holtz aspira a ser compositora, pero carece de medios. A pesar de todo, va a Viena, la capital mundial de la música. Estudia en el conservatorio y se las ingenia para trabajar con el mejor y más atrabiliario artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico genio la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes para la música. El maestro decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

 

Sábado 14 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.
Un ángel en mi mesa (An Angel at My Table) Nueva Zelanda, 1990. 158 min
Director: Jane Campion. Guión: Laura Jones (Autobiografía: Janet Frame). Música: Don McGlashan. Fotografía: Stuart Dryburgh. Reparto: Kerry Fox, Karen Fergusson, Alexia Keogh, Kevin J. Wilson, Iris Churn, Melina Bernecker. Productora: Australian Broadcasting Corporation (ABC). Premios: Venecia: León de Plata, mejor actriz (Kerry Fox). Festival de Toronto: Premio FIPRESCI.

Janet Frame no ganó nunca el premio Nóbel de literatura pero es considerada la más importante escritora neozelandesa. De Nueva Zelanda, ese país-isla, que navega por las aguas del Océano Pacífico, la directora Jane Campion nos ofrece la autobiografía de la escritora Janet Frame, que representa a la perfección el estado de aislamiento de las regiones del sur de este planeta.
Es una autobiografía atroz, sembrada por las desdichas de la vida humana y por la delicadeza de un alma sensitiva. Y la directora, conocida ampliamente por su "Lección de piano", tiene también, como la escritora, la sensibilidad necesaria para, sin caer en el melodrama pastiche, hacer vibrar nuestra alma de espectadores por los infortunios que le acontecen a este ser humano, vida digna de la pluma de Charles Dickens.

 

Domingo 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
De tu ventana a la mía (De tu ventana a la mía) España, 2011. 107 min
Director: Paula Ortiz. Guión: Paula Ortiz. Música: Avshalom Caspi. Fotografía: Migue Amoedo. Reparto: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo, Carlos Álvarez-Nóvoa, María José Moreno, Luis Bermejo, Julián Villagrán, Miguel Alcíbar. Productora: Amapola Films / Oria Films. Premios: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor nuevo director. Premios Goya: 3 nominaciones: dirección novel, canción y actriz de reparto.

Narra las vivencias de tres mujeres cuyos destinos se tejen con el hilo que entrelaza sus historias de amor, de fragilidad y de fortaleza. Un retrato de la experiencia femenina de generación en generación. La rueca de la vida de Inés, Violeta y Luisa gira a tres velocidades en torno a sueños rotos, pasiones escondidas, emociones vulnerables y una fuerte determinación. Un canto a la belleza, contra la desesperanza.

 

Lunes 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La niña santa (La niña santa) Argentina, 2004. 106 min
Director: Lucrecia Martel. Guión: Lucrecia Martel. Música: Andrés Gerszenzon. Fotografía: Félix Monti. Reparto: Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta, María Alche, Julieta Zylberberg, Mia Maestro, Mónica Villa, Marta Lubos, Alejo Mango, Arturo Goetz. Productora: Coproducción Argentina-España-Italia; Lita Stantic Producciones / El Deseo S.A. / Teodora Film / R&C Produzioni / La Pasionaria S.R.L. / Fondazione Montecinemaverita. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

En una ciudad de provincia de Buenos Aires un grupo de adolescentes místicas se preocupa por su virginidad  y por su rol en el plan divino. Un congreso de otorrinolaringología hace desembarcar a Jano, un médico prestigioso. El médico roza sexualmente a Amalia, una de las adolescentes, en la calle. Quizás Dios la ha llamado para salvar de su falta a este hombre. El consolidado mundo del médico se resquebraja ante la apasionada  misión sagrada de la chica. 

 

Martes 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Mataharis (Mataharis) España, 2007. 95 min
Director: Icíar Bollaín. Guión: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto: Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández, Florentino Soria, Irene Herranz, Juanma Lara, Aixa Villagrán, Puchi Lagarde, Marilyn Torres, Antonio Durán 'Morris', Carlos Santos, Gloria López. Productora: La Iguana / Sogecine.  Premios: Premios Goya: 6 nominaciones incluyendo director, guión original y actor.

Carmen, Inés y Eva son detectives privados pero no llevan sombrero ni pistola, sino que hacen la compra, cambian pañales y tratan de conservar a su pareja. Mientras trabajan desvelando secretos ajenos, las tres descubrirán que hay mentiras propias que no han sabido ver y verdades que es mejor no revelar.

 

Miércoles 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Turistas (Turistas) Chile, 2009. 104 min
Director: Alicia Scherson. Guión: Alicia Scherson. Fotografía: Ricardo DeAngelis. Reparto: Aline Küppenheim, Marcelo Alonso, Diego Noguera, Pablo Ausensi, Viviana Herrera, Sofía Geldrez. Productora: La Ventura / Visions Sud Est.

Carla duda. Tiene 37 años, está casada, posiblemente embarazada y debería estar feliz mientras viaja hacia las vacaciones de verano con su marido y una moto de agua enganchada al auto. Pero quizás no quiere estar ahí. Quizás preferiría estar en la carretera con algún mochilero noruego, yendo a un hermoso parque nacional donde podría caminar entre grandes árboles y hablar sobre pájaros y viejas canciones pop con el guardaparques. Sí, quizás eso sería mejor.

 

Jueves 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
XXY (Xxy) Argentina, 2007. 86 min
Director: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo (Historia: Sergio Bizzio). Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab. Fotografía: Natasha Braier. Reparto: Inés Efron, Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Martín Piroyansky, Germán Palacios, Carolina Peleritti, Guillermo Angelelli, César Troncoso. Productora: Coproducción Argentina-Francia-España. Premios: Festival de Cannes: Premio Semana Internacional de la crítica, Grand Golden Rail. Festival de Valladolid. Seminci: Nominada a la Espiga de Oro. Premios Goya: mejor película extranjera de habla hispana. Premios Ariel: mejor película latinoamericana.

Álex (Inés Efron) es una singular adolescente de quince años que esconde un secreto. Poco después de su nacimiento, sus padres, Kraken (Ricardo Darín) y Suli (Valeria Bertuccelli), decidieron dejar Buenos Aires para vivir, aislados del mundo, en una cabaña de madera a orillas del mar. Lo que pretendían era que su hija creciera libre de cualquier tipo de prejuicios, protegida y feliz, hasta que llegara el momento de decidir qué camino debía seguir.

 

Viernes 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El médico alemán (Wakolda) Argentina, 2013. 90 min
Director: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo. Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab. Fotografía: Nicolás Puenzo. Reparto: Àlex Brendemühl, Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Roger, Guillermo Pfening, Ana Pauls, Florencia Bado, Alan Daicz, Abril Braunstein, Juani Martínez. Productora: Coproducción Argentina-Francia-España-Noruega; Historias Cinematográficas Cinemania / Dreamer Joint Venture Filmproduction / Hummelfilm / Pyramide Productions / Wanda Films. Premios: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana. Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard). Festival de La Habana: Premio Especial del Jurado, Mejor director. Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana.

Un médico alemán (Alex Brendemühl) conoce a una familia argentina y se une a ellos para seguir la ruta del desierto en caravana. El viajero es Josef Mengele, uno de los mayores criminales de la historia. La familia hace renacer en él todas sus obsesiones por la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. La fascinación es mutua: en pleno despertar sexual, Lilith siente una inquietante atracción por el forastero. Sin conocer la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan como primer huésped de su hostería, a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje despierta en los anfitriones cierto recelo, poco a poco se verán seducidos por sus modales, su distinción, su saber científico y su dinero.

 

Sábado 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
En algún lugar (Somewhere) USA, 2010. 98 min
Director: Sofía Coppola. Guión: Sofía Coppola. Música: Phoenix. Fotografía: Harris Savides. Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Karissa Shannon, Alden Ehrenreich, Lala Sloatman. Productora: Focus Features / Pathé / Medusa Film / Tohokushinsha / American Zoetrope. Premios: Festival de Venecia: León de Oro - mejor película. NBR - National Board of Review: Premio logro especial (Sofía Coppola). Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor intérprete jóven (Elle Fanning).

Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Johnny es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna.

 

Domingo 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Las hermanas alemanas (Die bleierne Zeit) Alemania del Oeste (RFA), 1981. 106 min
Director: Margarethe von Trotta. Guión: Margarethe von Trotta. Música: Nicolás Economou. Fotografía: Franz Rath. Reparto: Jutta Lampe, Bárbara Sukowa, Rüdiger Vogler, Doris Schade, Vérénice Rudolph, Luc Bondy, Franz Rudnick. Productora: Bioskop Film / Sender Freies Berlin (SFB). Premios: Festival de Venecia: León de Oro mejor película y FIPRESCI. Premios David di Donatello: Mejor director extranjero, 2 nominaciones.

República Federal Alemana, año 1968. Las hijas de un sacerdote, Marianna y Julianne, dedican su vida a luchar para cambiar la sociedad, reivindicando, por ejemplo, la legalidad del aborto. Sin embargo, eligen caminos muy diferentes para conseguir sus objetivos: Julianne, que es reportera, sigue una vía pacífica a través de la denuncia periodística. Marianna, en cambio, se une a una organización terrorista.

 

Lunes 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El niño pez (El niño pez) Argentina, 2009. 96 min
Director: Lucía Puenzo. Guión: Lucía Puenzo. Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab, Laura Zisman. Fotografía: Rolo Pulpeiro. Reparto: Inés Efron, Mariela Vitale (AKA Emme), Carlos Bardem, Arnaldo André, Pep Munné, Diego Velázquez, Sandra Guida, Julián Doregger. Productora: Coproducción Argentina-España-Francia. Premios: Festival de Málaga: Premio especial del jurado. Mejor Fotografía.

Lala (Inés Efron), una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la Guayi, la criada paraguaya de 20 años que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. El asesinato del padre de Lala apura sus planes. Este es el punto de partida que apura la huída en la ruta que une el norte de Buenos Aires con Paraguay. Mientras Lala espera a su amante en Ypoá, reconstruyendo su pasado (el misterio de su embarazo y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo del lago), la Guayi es detenida en un instituto de menores. Ella también esconde un crimen en su pasado.

 

Martes 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El piano (The Piano) Nueva Zelanda, 1993. 120 min
Director: Jane Campion. Guión: Jane Campion. Música: Michael Nyman. Fotografía: Stuart Dryburgh. Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker. Productora: Ciby 2000 / Jan Chapman Productions. Premios: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original, 8 nom. Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter), 6 nominaciones. 3 Premios BAFTA: Mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de prod, 10 nom. 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter). Premios Cesar: Mejor película extranjera. National Board of Review: Mejor actriz (Holly Hunter). 3 premios Círculo de críticos de Nueva York: Actriz (Hunter), director, guión. Premios Independent Spirit: mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.

Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.

 

Miércoles 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
También la lluvia (También la lluvia) España, 2010. 104 min
Director: Icíar Bollaín. Guión: Paul Laverty. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Alex Catalán. Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero. Productora: Coproducción España-Francia-México; Morena Films. Premios: 3 Premios Goya: Actor de reparto (Elejalde), Música original, Dirección de producción. Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público. Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo).

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000).

 

Jueves 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La ciénaga (La ciénaga) Argentina, 2001. 102 min
Director: Lucrecia Martel. Guión: Lucrecia Martel. Música: Herve Guyader & Emmanuel Croset. Fotografía: Hugo Colace. Reparto: Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjeiman, Leonora Balcarce, Diego Baenas, Silvia Bayel, Sofía Bertolotto. Productora: Coproducción Argentina-España. Premios: Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer. Festival de Sundance: Mejor guión. Festival de La Habana: Mejor película.

En una finca cerca de la ciudad de la Ciénaga,  dos familias se reúnen debido a un par de accidentes. Una es la de Mecha, una mujer cincuentona con cuatro hijos y un marido que se tiñe el pelo. Es un retrato mordaz de la clase media provinciana argentina, observada desde sus dos extremos: el sector alto representado por la alcohólica Mecha con su hogar a la deriva, y el sector bajo encarnado por la resignada Tali. La ironía y crudeza propias de Lucrecia Martel, muestra sus conflictos amorosos, sicológicos y sociales.

 

Viernes 27 / 5:00 p.m. y 7:10 p.m.
La calle de las rosas (Rosenstraße) Alemania, 2003. 130 min
Director: Margarethe von Trotta. Guión: Margarethe von Trotta & Pamela Katz. Música: Loek Dikker. Fotografía: Franz Rath. Reparto: Katja Riemann, María Schrader, Martin Feifel, Jürgen Vogel, Doris Schade, Jutta Lampe, Svea Lohde, Carola Regnier, Plien van Bennekom, Romijn Conen. Productora: Coproducción Alemania-Holanda. Premios: Festival de Venecia: Mejor actriz (Katja Riemann). Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea
2001.

Después de la muerte de su padre, Hannah Weinstein, una periodista neoyorquina de origen judío, decide averiguar qué sucedió en 1943 en Berlín cuando su madre, Ruth, y su abuela fueron separadas por los nazis. Sus investigaciones la llevan a la capital alemana. Allí Lena Fischer le cuenta cómo salvó la vida de Ruth cuando los últimos judíos de la ciudad fueron sitiados por orden de Goebbles en febrero de 1943, momento a partir del cual la pequeña Ruth ya no volvió a ver a su madre.

 

Sábado 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Huesos del invierno (Winter's Bone) USA, 2010. 100 min
Director: Debra Granik. Guión: Debra Granik, Anne Rosellini (Novela: Daniel Woodrell). Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Michael McDonough. Reparto: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Lauren Sweetser, Sheryl Lee, Kevin Breznahan, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Shelley Waggener, Garret Dillahunt. Productora: Roadside Attractions / Anonymous Content / Winter's Bone Productions. Premios: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Jennifer Lawrence). Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión. NBR - Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios. Gotham Awards: Mejor película, mejor reparto, 3 nominaciones. 2 Independent Spirit Awards: Mejor actor sec y actriz sec., 7 nom., incluyendo película. Asociación de Críticos de Los Ángeles: Finalista a mejor actriz (Jennifer Lawrence). American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. Premios Guldbagge (Suecia): Nominada a mejor película extranjera. 4 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película y actriz. Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Intérprete revelación, 6 nominaciones.

Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.

 

Domingo 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Estrella radiante (Bright Star) Reino Unido, 2009. 119 min
Director: Jane Campion. Guión: Jane Campion. Música: Marc Bradshaw. Fotografía: Greig Fraser. Reparto: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Thomas Brodie-Sangster, Kerry Fox, Edie Martin, Claudie Blakley, Gerard Monaco, Antonia Campbell-Hughes, Samuel Roukin. Productora: Pathé / Screen Australia / BBC Films / UK Film Council. Premios: Nominada al Oscar: Mejor Vestuario. Nominada a los Premios BAFTA: Mejor Vestuario. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película). Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor Vestuario. Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones.

Crónica de la intensa historia de amor entre el poeta inglés John Keats y Fanny Bawne. Jane Campion  se mete en el dolor con elegancia, y con una cierta distancia que le permite sortear, hasta donde puede, los códigos excesivamente lejanos que rodean una historia de amor que pertenece a otro tiempo.  John Keats y Fanny Browne se enamoraron con locura, pero él no tenía un centavo  para llevársela consigo. No había horizonte pues, sólo el instante. Este y otro y el de más allá. Ese presente donde la alegría del momento se encharca, de tanto en tanto, en la desoladora herida de carecer de porvenir. En esa grieta rasca Jane Campion.

 

Lunes 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Mamá está en la peluquería (Maman est chez le coiffeur) Canadá, 2008. 99 min
Director: Léa Pool. Guión: Isabelle Hébert. Música: Laurent Eyquem. Fotografía: Daniel Jobin. Reparto: Céline Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier, Gabriel Arcand, Hugo St-Onge-Paquin. Productora: Equinoxe Films. Premios: Premios Genie: 6 nominaciones.

Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.

 

Martes 31 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Cléo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) Francia, 1961. 90 min
Director: Agnès Varda. Guión: Agnès Varda. Música: Michel Legrand. Fotografía: Jean Rabier. Reparto: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy. Productora: Coproducción Francia / Italia. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Cleo (Corinne Marchand), más conocida como Florencia, es una joven cantante francesa que acaba de hacerse una biopsia. El resultado le será comunicado de aquí a dos horas y ella decide vagar por Parías a la espera de los resultados de su análisis. El temor a tener cáncer y fallecer le asalta la mente una y otra vez. En su travesía se cruza con su adivina, toma café, visita a una amiga... y conoce a un soldado que al día siguiente parte para luchar en la contienda de Argelia. La aclamada directora Agnès Varda ('Sin techo ni ley', 'Los espigadores y la espigadora') consiguió excelentes críticas por esta cinta, que fue nominada a la Palma de Oro en Cannes como Mejor película.

 

  IMPORTANTE

  • Mantener su teléfono en silencio o vibrador y no manipularlo durante la proyección para evitar luces molestas.
  • No ingerir bebidas, comidas y/o golosinas dentro de la sala.
  • Mantener silencio respetuoso durante la proyección.

 

Entrada general Bs. 100. Estudiantes, tercera edad y "lunes popular" Bs. 50.

Programación sujeta a cambios.