CINE CELARG 3

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A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a la importante información del mundo del cine artístico y cultural.


CineCelarg3 ofrece funciones gratuitas para Comunidades populares


La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine.
Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono 0212-801.17.70.

CineCelarg3 presenta los "Sábados Selectos"

Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el CineCelarg3 ha creado  un  espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras  tertulias, pero siempre veremos films de entretenimiento con valores  estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”, expresó Livio Quiroz quien dirige la sala  CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg.

 

Sábado 12 de abril de 2014. 3:00 p.m. Entrada libre

Los 400 golpes (Les Quatre cents coups) Francia, 1959. 94 min.

Director: François Truffaut. Guión: Marcel Mouss y François Truffaut Música: Jean Constantin. Fotografía: Henri Decae. Reparto: Jean-Pierre Léaud,  Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay. Productora: Les Films du Carrosse. Premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original. Festival de Cannes: Mejor Director. New York Film Festival: Mejor Film Extranjero. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película Extranjera.

Con sólo doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide “jubilarse” con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

UNA INFANCIA DESDICHADA
Varias  veces hemos leído como destacados artistas que vivieron infancias felices, claman por haber tenido una menos dichosa. Este fenómeno se hace presente en la famosa entrevista de la París Review al gran escritor inglés Edward Morgan Forster, autor de Howards End  y Un pasaje a La India. Alegaba éste que una infancia desdichada siempre ofrece notable material literario, huelga decir que las multitudes de niños maltratados y abusados no estarían nada de cuerdo, a fin de cuentas los escritores son pocos y los infelices legión. Pero esa intuición nos lleva a los griegos y su “aprender a través del sufrir”, porque si a ver vamos la gente feliz tiende a llevar vidas más o menos aburridas y nada creativas.
A Francois Truffaut no parecen haberle faltado razones para sufrir siendo niño, su salvación fue a le vez la causa de su tormento: su gran  sensibilidad. Un padre putativo llamado André Bazin lo rescató para el cine y una obsesiva necesidad de contar historias en imágenes lo hizo célebre.
En este film Truffaut hace su primera incursión como director y en ella habla de lo que sabe. Las vicisitudes de un niño enfrentado a una compleja vida familiar, sus carencias y la soledad que lo acompaña, los primeros retos del amanecer a la vida adulta y la sexualidad que se muestra en esa maravillosa entrevista, calculadamente documental, en la que, por primera vez, sabemos de Jean Pierre Leaud. Un actor que una vez adulto acompañará nuestras vidas y amará y sufrirá de una a otra película. Antoine Doinel, el personaje de ficción que repetidamente encarnará Leaud, lo convertirá así mas en personaje que persona protagonizando algunas películas de la Nouvelle Vague, no solo de Truffaut, también de su antónimo Jean Luc Godard.
La gracia, espontaneidad y particular belleza de este film ya anuncia la irrupción de un nuevo cine y una nueva estética, La Nueva Ola Francesa. Venidos de la crítica los directores de esa pandilla renovadora, entrarán a saco en el adocenado cine francés de la época para cambiar para siempre el arte cinematográfico e influir hasta hoy en innumerables directores. Los ecos de esa explosión creativa aún se sienten, hasta en productos televisivos como la maravillosa serie True Detective de HBO cuya visión recomiendo con entusiasmo. Una obra maestra de introspección, densidad narrativa y audacia estética, superior a muchos productos que hoy exhibe el cada vez más mediocre cine comercial norteamericano. En esa elaborada obra televisiva se siente aún la temeraria actitud que reta al medio, subvierte las convenciones y se atreve a filmar en ese espacio de libertad creativa cuyas puertas abrió una vez esta modesta película de Francois Truffaut.

JACOBO PENZO.
Abril de 2014 

JACOBO PENZO, abril de 2014.

 

               

CINECELARG3
 y
LA FUNDACIÓN  NUEVOS
REALIZADORES VENEZOLANOS
presentan el Taller
Introducción al Cine Documental

facilitado por John Petrizzelli



Contenido

*Conceptos teóricos básicos sobre el diseño de la producción y la realización en el cine documental
*La investigación de campo a partir de la idea La determinación del tema
*La escritura del guión
*El encuadre y la composición de la imagen como interpretación de la realidad
*Los formatos, las cámaras y equipos de rodaje
*El plan de rodaje
*La edición. El sonido y la post-producción

John Petrizzelli


Periodista, guionista y director de cine. Entre 1975 y 1980 realiza estudios en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela y de Cine y Televisión en la School of the Arts, Department of Film and TV, New York University, EEUU, donde obtiene las licenciaturas en esas áreas. Con más de 25 años de experiencia dentro del cine venezolano, Petrizzelli se ha dedicado a la realización de cine documental y ficción experimental. Entre sus películas más importantes podríamos mencionar: Mediodía lineal (1981), El Embrujo (1983), Con cierto eco (1991), Falsas Historias (1992), Carrao (1998), Anselmo, La Trampa de la Uña (2006), María Lionza, Aliento de Orquídeas (2007), El Rey del Galerón (2008), Cuatro Miradas: Alfredo Cilento, Graziano Gasparini, Marco Negrón y Tomás José Sanabria (4 Arquitectos que recibieron el Título Doctor Honoris Causa, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, 2009), Paco Vera (2009). Er Relajo der Loro y El Doctor de los Milagros, largometrajes producidos en el año 2011. Asimismo, ha participado como asistente de dirección en: Lily, 1983, The Disappearing Forest, 1988, Disparen a Matar y Tierna es la Noche, 1990, entre otras. Es autor de varios guiones de corto y largometraje entre los cuales destacan Crucero Secreto, 1989, Ijo Ijo, 1993 y Bárbara, 1998. Ha recibido varios premios y reconocimientos tales como: Linear Noon. Premio al Mejor Cortometraje. 19th Ann Arbor Film Festival. Ann Arbor, Michigan (1981), El Embrujo. Premio al Mejor Cortometraje. Premio Asociación Críticos de Cinematografía (Caracas, 1983), Premio al Mejor Cortometraje. Premios Municipales de Cortometraje (Caracas, 1984) y Premio al Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Bilbao (Bilbao, 1984), Omusala Kwokhunyalala. Premio al Mejor Cortometraje Nordeutscher Rundfunk (Berlín, 1986), Falsas Historias. Premio al Mejor Cortometraje. Premios Asociación Nacional de Autores Cinematográficos ANAC (Caracas, 1992). Mejor Guión. Festival de Bahía (Salvador de Bahía, Brasil, 1992), Selection New York Film Fest Lincoln Center (New York City, 1993), El Embrujo. Venezuelan Film Retrospective, Museum of Modern Art MOMA (New York City, 1994), Carrao. Premio al Mejor Cortometraje. Premios de la Cultura (Caracas, 1999), Carrao. Premio al Mejor Cortometraje, Mejor Cámara y Música. Premios Asociación Nacional de Autores Cinematográficos ANAC (Caracas, 1999), María Lionza, Aliento de Orquídeas. Premio a la Mejor Fotografía y Sonido. Festival Nacional de Cine de Mérida (Edo. Mérida, Venezuela, 2006). Varias de sus películas han sido exhibidas en diferentes canales de televisión a nivel nacional e internacional. Ha sido profesor invitado en la escuela de cine de la Universidad de los Andes de Venezuela y ha dictado diversos talleres de teoría y producción documental y de ficción en el Laboratorio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, (CNAC), Circuito Gran Cine, Centro de Estudios Latinoamericanos (CELARG), la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos y otros. Trabaja como productor y director de cine y TV en Infinito Films, su compañía productora, realizando comerciales para televisión y programas institucionales.

Datos del Taller


Fecha: Lunes 21 al Viernes 25 de abril de 2014

Horario: 9:00 a.m. - 12:00 p.m.

Inversión: Bsf 1.200

Dirección: Cinecelarg3. Av. Luis Roche-Altamira. Fundación Celarg.

Información: 0416-8222486 - 0212-2869466

Se entregará certificado

Willmer Pérez Figuera

Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos
0416-5575202
0416-8222486

Programación especial CineCelarg3


Muestra de Biografías (abril 2014)

 

Abril

Martes 1 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Yo disparé a Andy Warhol (I Shot Andy Warhol) USA, 1996. 106 min
Director: Mary Harron. Guión: Mary Harron & Dan Minahan. Música: John Cale. Fotografía: Ellen Kuras. Reparto: Lili Taylor, Jared Harris, Stephen Dorff, Martha Plimpton, Lothaire Bluteau, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Myriam Cyr, Tahnee Welch, Peter Friedman, Jamie Harrold, Donovan Leitch, Michael Imperioli, Jill Hennessy, Bill Sage, Mark Margolis, Edoardo Ballerini, John Ventimiglia, Justin Theroux. Productora: Coproducción USA-GB; Playhouse International Pictures / The Samuel Goldwyn Company / BBC Arena. Premios: Festival de Sundance: Premio a Lily Taylor (Reconocimiento especial a su interpretación).

La primera película escrita y dirigida por Mary Harron es una digna producción sobre la vida de Valerie Solanas, una feminista radical, autora del manifiesto SCUM. La película narra la trayectoria vital de Valerie desde el periodo en el que comienza a dar forma a su conciencia feminista hasta el tiroteo contra Warhol. A mediados de la década de los 60, Valerie conoce a Andy Warhol y entra en contacto con la Factoría. En un primer momento, es acogida como un personaje más del entorno del pintor, y Valerie ve en ello una manera de divulgar su manifiesto. Pronto, se tornará un personaje molesto para los miembros de la Factoría, y Valerie reacciona tratando de asesinar a Warhol.

Miércoles 2 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Control (Control) Reino Unido, 2007. 118 min
Director: Anton Corbijn. Guión: Matt Greenhalgh (Libro: Deborah Curtis). Música: Joy Division, New Order. Fotografía: Martin Ruhe (B&W). Reparto: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson, Toby Kebbell, Harry Treadaway. Productora: Coproducción GB-USA. Premios: Festival de Cannes: Cámara de Oro - Mención Especial. BAFTA: Mejor Debut (Greenhalgh). 2 nominaciones: Mejor Film Británico y Mejor Actriz.

Película sobre los últimos años de Ian Curtis, el enigmático cantante de la banda Joy Division e icono del post-punk inglés, hasta su trágico suicidio en 1980. Cómo le afectó el dramático conflicto entre el gran amor que sentía por su esposa y la apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su extraordinario talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

Jueves 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Moulin Rouge, vida y obra de Toulouse Lautrec (Moulin Rouge) USA, 1952. 120 min
Director: John Huston. Guión: Anthony Veiller & John Huston (Novela: Pierre La Mure). Música: George Auric. Fotografía: Oswald Morris. Reparto: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Colette Marchand, Claude Nollier, Katerine Kath, Suzanne Flon, Christopher Lee, Peter Cushing. Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido. Premios: 2 Oscars: Dirección y vestuario, 7 nominaciones incluyendo mejor película. Globos de oro: Mejor actriz revelación (Colette Marchand). Festival de Venecia: León de Plata. Premios BAFTA: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y film británico.

París, finales del siglo XIX. El pintor impresionista Toulouse-Lautrec, miembro de una familia aristocrática francesa, se apasiona por la vida bohemia de los bajos fondos parisinos. Allí visita con frecuencia el mítico Moulin Rouge, un local donde bebe cognac mientras contempla a sexys mujeres bailando el can-can. Allí conoce a la bella y solitaria Marie quien lo seduce e inician una tormentosa relación amorosa en la que el pintor termina al borde del suicidio, salvado finalmente por el reencuentro con su obra.

Viernes 4 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.
La Vida en rosa (La Môme) Francia, 2007. 140 min
Director: Olivier Dahan. Guión: Olivier Dahan, Isabelle Sobelman. Música: Christopher Gunning. Fotografía: Tetsuo Nagata. Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu. Productora: Légende Entreprises. Premios: 2 Oscars: Mejor Actriz (Marion Cotillard), Maquillaje, 3 nominaciones. Globo de Oro: Mejor Actriz  (Marion Cotillard). 4 Premios BAFTA: Mejor Actriz, Vestuario, Maquillaje y Música.  5 Premios Cesar, incluyendo Mejor  Actriz (Marion Cotillard). Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes. Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor Actriz (Marion Cotillard). Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público. 2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor Actriz. National Board of Review: Top 5 – Películas.

Biografía de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan) hicieron de ella una estrella mundial.

Sábado 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La pasión de Beethoven (Copying Beethoven) USA, 2006. 104 min
Director: Agnieszka Holland. Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson. Música: Ludwig Van Beethoven. Fotografía: Ashley Rowe. Reparto: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law, Nicholas Jones, Joe Anderson. Productora: Coproducción USA-Alemania-Hungría. Premios: National Board of Review (NBR): Top películas independientes del año.

La joven Anna Holtz aspira a ser compositora, pero carece de medios. A pesar de todo, va a Viena, la capital mundial de la música. Estudia en el conservatorio y se las ingenia para trabajar con el mejor y más atrabiliario artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico genio la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes para la música. El maestro decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Domingo 6 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Juana la loca (España) 2001, 108 min.

Director: Vicente Aranda. Guión: Vicente Aranda y Antonio Larreta. Música: José Nieto. Fotografía: Paco Femenía. Reparto: Pilar López de Ayala, Daniele Liotti, Rosana Pastor, Giuliano Gemma, Roberto Álvarez. Productora: Canal + España / Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A. / Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A. / Production Group / Sogepaq. Premios: 3 Goya: Mejor actriz (Pilar López de Ayala), mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje. Festival de San Sebastián: Concha de Plata a la mejor actriz (Pilar López de Ayala).

Isabel La Católica envía a su hija Juana a Flandes para que se case con Felipe el Hermoso. Se trata de un matrimonio de carácter político que sirve para sellar y garantizar una alianza dinástica entre los Reyes Católicos y el emperador de Alemania Maximiliano I, con el fin de aislar a Francia. Siguiendo la misma política, se había concertado el matrimonio de Catalina y Enrique VIII de Inglaterra. Sin embargo, Juana, locamente enamorada de su marido, no podía soportar sus infidelidades; su amor desmedido por él desembocaba frecuentemente en terribles y enfermizos ataques de celos. Esta situación unida a las intrigas de la corte contribuyeron a deteriorar la relación matrimonial.

Lunes 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Pat Garrett y Billy the kid (Pat Garrett and Billy The Kid) USA, 1973. 120 min
Director: Sam Peckinpah. Guión: Rudy Wurlitzer. Música: Bob Dylan. Fotografía: John Coquillon. Reparto: James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards, L.Q. Jones, Bob Dylan, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Slim Pickens, Chill Wills, Harry Dean Stanton, Barry Sullivan, Charlie Martin Smith, Jack Elam, Luke Askew. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).


William Bonney era conocido por todos como "Billy el Niño". Estando encarcelado en Lincoln, después de ser condenado a morir en la horca, llega a sus manos un colt 44, con el que intimida a los guardianes y consigue huir a México. El sheriff Pat Garrett, que en otros tiempos cabalgó junto a él, será el encargado de darle caza.

Martes 8 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Bonnie y Clyde (Bonnie & Clyde) USA, 111 min. 1967
Director: Arthur Penn. Guión: Robert Benton, David Newman. Música: Charles Strouse. Fotografía: Burnett Guffey. Reparto: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans. Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Warren Beatty. Premios: 2 Oscar: Secundaria (Parsons), Fotografía. 8 nominaciones incluyendo Película. 7 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Drama, Director, Actor y Actriz. 2 premios BAFTA: Revelación (Dunaway, Pollard). 2 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Guión. David di Donatello: Mejor Actor (Beatty) y Actriz extranjeros (Dunaway). Festival de Mar de Plata: Mejor película.


En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.


Miércoles 09 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Salvador (Salvador) USA, 1986. 122 min
Director: Oliver Stone. Guión: Oliver Stone, Richard Boyle (Historia: Richard Boyle). Música: Georges Delerue. Fotografía: Robert Richardson. Reparto: James Woods, John Savage, James Belushi, Michael Murphy, Elpidia Carrillo, Tony Plana, Colby Chester, Cindy Gibb, José Carlos Ruíz, Jorge Luke, Salvador Sánchez, Roberto Sosa. Productora: Hemdale Film Corporation. Premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor Actor (James Woods), Guión Original.


Richard Boyle fue un reportero norteamericano que trabajó en El Salvador. La conmoción que experimentó al descubrir por sí mismo ciertos aspectos de la realidad que ignoraba lo impulsó a comprometerse y a tomar partido.


Jueves 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Estrella radiante (Bright Star) Reino Unido, 2009. 119 min
Director: Jane Campion. Guión: Jane Campion. Música: Marc Bradshaw. Fotografía: Greig Fraser. Reparto: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Thomas Brodie-Sangster, Kerry Fox, Edie Martin, Claudie Blakley, Gerard Monaco, Antonia Campbell-Hughes, Samuel Roukin. Productora: Coproducción GB-USA-Australia-Francia; Pathé / Screen Australia / BBC Films / UK Film Council. Premios: Nominada al Oscar: Mejor Vestuario. Nominada a los Premios BAFTA: Mejor Vestuario. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película). Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor Vestuario. Asociación de Críticos de Chicago: 2 Nominaciones.


Crónica de la intensa historia de amor entre el poeta inglés John Keats y Fanny Bawne. Jane Campion se mete en el dolor con elegancia, y con una cierta distancia que le permite sortear hasta donde puede los códigos excesivamente lejanos que rodean una historia de amor que pertenece a otro tiempo. John Keats y Fanny Browne se enamoraron con locura, pero él no tenía un centavo para llevársela consigo. No había horizonte pues, sólo el instante. Este y otro y el de más allá. Ese presente donde la alegría del momento se encharca, de tanto en tanto, en la desoladora herida de carecer de porvenir. En esa grieta rasca Jane Campion.


Viernes 11 / 5:00 p.m. y 7:40 p.m.
El último emperador  (The Last Emperor) Reino Unido, 1987. 160 min
Director: Bernardo Bertolucci. Guión: Mark Peploe & Bernardo Bertolucci. Música: Ryuichi Sakamoto, David Byrne, Cong Su. Fotografía: Vittorio Storaro. Reparto: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa. Productora: Coproducción GB-Italia-China; Columbia Pictures / Hemdale Corporation / TAO Film / Recorded Picture Company (RPC). Premios: 3 Premios BAFTA, incluyendo Mejor película. 12 nominaciones. 9 Oscars, incluyendo película, director, guión adaptado, fotografía, direcc. Artística. 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Drama. 5 nominaciones. Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo Mejor película. 10 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. Premios César: Mejor película extranjera.


Pekín, 1908. China se encuentra en plena decadencia. Pu Yi, un niño de tres años, es arrancado de los brazos de su madre, en medio de la noche, y conducido hasta la Ciudad Prohibida, donde es coronado emperador, pero tendrá que vivir recluido dentro de este recinto inaccesible.


Sábado 12 / 5:00 p.m. y 7:30 p.m.
Esta Tierra es mi tierra (Bound for Glory) USA, 1976. 147 min
Director: Hal Ashby. Guión: Robert Getchell (Libro: Woody Guthrie). Música: Leonard Rosenman, Woody Guthrie. Fotografía: Haskell Wexler. Reparto: David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka, Randy Quaid, Elizabeth Macey, M. Emmet Walsh, Lee McLaughlin. Productora: MGM. Premios: 2 Oscars: Mejor Fotografía, Banda Sonora Adaptada. 6 nominaciones. Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor Película. Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película).


Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en la época de la Gran Depresión (años 30), presenta al cantante recorriendo América en ferrocarril, gracias a lo cual llega a conocer a muchísima gente afectada por la miseria más extrema.


Domingo 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Su majestad, Sr. Brown (Mrs. Brown) Reino Unido, 1997. 103 min
Director: John Madden. Guión: Jeremy Brock. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Richard Greatrex. Reparto: Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Geoffrey Palmer, Richard Pasco, David Westhead. Productora: Coproducción GB/USA/Irlanda. Premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Judi Dench), maquillaje. Globo de Oro: Mejor actriz drama (Judi Dench). 2 premios BAFTA: Mejor actriz (Judi Dench) y vestuario. 8 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Judi Dench).


Desolada tras la muerte de su marido el Príncipe Alberto, la Reina Victoria (1837-1901) encuentra consuelo en el leal caballero escocés John Brown, con el que mantendrá una relación amistosa por encima de las barreras protocolarias.


Lunes 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Días de Nietzsche en Turín (Días de Nietzsche em Turim) Brasil, 2001. 85 min
Director: Júlio Bressane. Guión: Júlio Bressane, Rosa Dias. Música: Ronel Alberti Rosa. Fotografía: José Tadeu Ribeiro. Reparto: Fernando Eiras, Paulo José, Leandra Leal, Tina Novelli, Isabel Themudo, Paschoal Villaboin. Productora: Grupo Novo de Cinema e TV.


Retrato íntimo y original sobre la estadía del filósofo alemán Friedrich Nietzsche en Turín, en 1888 (el último año de lucidez en su vida). Fue allí donde escribió algunos de sus mejores textos como “Ecce homo” y “El crepúsculo de los ídolos”. Nietzsche era muy sensible a sus alrededores y al clima, y la Italia del Norte le brindó satisfacción.

Martes 15 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Carrington (Carrington) Reino Unido, 1995. 122 min
Director: Christopher Hampton. Guión: Christopher Hampton (Novela: Michael Holroyd). Música: Michael Nyman. Fotografía: Denis Lenoir. Reparto: Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington, Rufus Sewell, Samuel West, Penelope Wilton, Janet McTeer. Productora: Polygram Filmed Entertainment. Premios: Oscar: Mejor Guión Adaptado. 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actor (Jonathan Pryce). Cannes: Mejor Actor. Premio Especial del Jurado al Director.


Una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey viaja a la Costa Sur para visitar a Vanessa Bell y a su marido Clive. Ya en casa, Lytton queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial. Entre ambos surgirá una relación amorosa imposible.


Miércoles 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Vatel (Vatel) Reino Unido, 2000. 116 min
Director: Roland Joffé. Guión: Jeanne Labrune. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Robert Fraisse. Reparto: Gérard Depardieu, Uma Thurman, Tim Roth, Timothy Spall, Julian Glover, Julian Sands, Murray Lachlan Young, Richard Griffiths, Féodor Atkine, Nathalie Cerda, Hywel Bennett, Arielle Dombasle, Marine Delterme, Emilie Ohana, Jérôme Pradon, Natacha Koutchoumov. Productora: Coproducción GB-Francia. Premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística. César: Mejor diseño de producción. 2 nominaciones

François Vatel es el leal y devoto maestro de ceremonias del arruinado Príncipe de Condé. El aristócrata necesita recuperar el favor del rey Luis XIV (1643-1715) y espera que éste le otorgue el mando de las tropas en una nueva guerra contra Holanda. Por ello, cuando el rey, acompañado de la corte, decide visitar a Condé en su castillo de Chantilly, éste le encarga a Vatel que organice, sin escatimar en gastos, una espectacular recepción que durará tres días y tres noches.


Jueves 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Rojo como el cielo (Rosso come il cielo) Italia, 2006. 96 min
Director: Cristiano Bortone. Guión: Cristiano Bortone, Paolo Sassanelli, Mónica Zapelli. Música: Ezio Bosso. Fotografía: Vladan Radovic. Reparto: Paolo Sassanelli, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Patrizia La Fonte. Productora: Orisa Produzioni. Premios: Premios David di Donatello: Premio David de la Juventud.


En la Toscana de los años 70, el pequeño Mirco de diez años es un gran aficionado al cine, pero a causa de un desafortunado accidente pierde la vista y la ley le considera un incapacitado para acceder a la escuela pública, por lo que sus padres se ven obligados a enviarlo a una institución. Allí, el niño encuentra un viejo grabador de bobina abierta y descubre que sólo con la utilización de los sonidos puede crear cuentos de hadas. A pesar de que la gente en el Instituto intenta hacerle desistir de su afición, Mirco irá convenciendo a otros niños ciegos para descubrir sus propios talentos. Esta es la historia real de Mirco Mencacci, uno de los editores de sonido más famosos del cine mundial y su lucha contra la adversidad.


Viernes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Factory girl (Factory Girl) USA, 2006. 90 min
Director: George Hickenlooper. Guión: Captain Mauzner. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Michael Grady. Reparto: Sienna Miller, Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon, Meredith Ostrom. Productora: The Weinstein Company.


Filme biográfico sobre Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, que murió de una sobredosis de barbitúricos en 1971, a los 28 años de edad. Warhol dio a la joven Edie un entorno familiar de la que ésta carecía, pero también la introdujo en el mundo de las drogas.

Sábado 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Klimt (Klimt) Austria, 2006. 97 min
Director: Raoul Ruiz. Guión: Raoul Ruiz.  Música: Jorge Arriagada. Fotografía: Ricardo Aronovich. Reparto: John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton, Sandra Ceccarelli, Karl Fischer. Productora: Coproducción GB-Austria-Francia-Alemania.


La película nos transporta al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna pero platónica relación con Emilie Flöge (Veronica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el secretario de estado (Stephen Dillane), una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.

Domingo 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El último bailarín de Mao (Mao's Last Dancer) Australia, 2009. 117 min
Director: Bruce Beresford. Guión: Jan Sardi (Memorias: Cunxin Li). Música: Christopher Gordon. Fotografía: Peter James. Reparto: Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinson.


Li Cunxin fue rescatado a los once años de una aldea china por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Después de años de durísimo aprendizaje, se convirtió en uno de los mejores bailarines del mundo. Aclamado al principio como un héroe de la China comunista, acabó siendo acusado de traición porque, durante un intercambio cultural con Texas, se enamoró de una norteamericana e intentó quedarse en los Estados Unidos.


Lunes 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Manolete (Manolete) España, 2008. 92 min
Director: Menno Meyjes. Guión: Menno Meyjes. Música: Javier Limón. Fotografía: Robert Yeoman. Reparto: Adrien Brody, Penélope Cruz, Santiago Segura, Juan Echanove, Ann Mitchell, Nacho Aldeguer, Omar Muñoz. Productora: Iberoamericana Films Producción / Future Films / Manolete Productions / Quinta Communications / Pierce/Williams Entertainment.


El legendario torero Manolete, además de revolucionar el arte del toreo en la posguerra española, mantuvo con la bella actriz Lupe Sino una relación amorosa que desafió todos los convencionalismos de la época. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos, al que pondría fin el trágico final del torero en la plaza de toros de Linares.


Martes 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Utamaro y sus cinco mujeres (Utamaro o meguru gonin no onna) Japón, 1946. 106 min
Director: Kenji Mizoguchi. Guión: Yoshikata Yoda. Música: Hisato Osawa. Fotografía: Shigeto Miki. Reparto: Minosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Kotaro Bando, Toshiko Lizuka, Hiroko Kawasaki. Productora: Shochiku.


Biografía del famoso pintor japonés Utamaro, especializado en el retrato femenino cuyas mejores modelos proceden de los prostíbulos de Tokio. Pero pronto, su arte se convertirá en un trabajo peligroso. Utamaro, al igual que Mizoguchi, fue un artista consagrado, que no terminaba de gustar a la casta política. Mizoguchi, sin realizar un solo primer plano, crea una maravillosa historia sobre el amor, los celos y la traición, todo ello unido por un hilo común, el arte. Con ello, el maestro japonés da una clase magistral de un valor incalculable; con su estilo sobrio y paciente crea unas bellísimas escenas como la del duelo artístico, la del tatuaje o la del baño.


Miércoles 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Winnie Mandela (Winnie) Sudáfrica, 2011. 102 min
Director: Darrell James Roodt. Guión: Andre Pieterse, Darrell Roodt, Paul Ian Johnson, Anne Marie du Preez Bezdrob. Música: Laurent Eyquem.  Fotografía: Mario Janelle. Reparto: Jennifer Hudson, Terrence Howard, Elias Koteas, Wendy Crewson, Karl Thaning, Angelique Pretorius, Conrad Kemp, Tessa Jubber, David Dennis. Productora: Coproducción Sudáfrica-Canadá; Equinoxe Films / Film Bridge International / Industrial Development Corporation of South Africa.


La vida Winnie Madikizela, la esposa Nelson Mandela. A través de sus recuerdos, se hace un recorrido por su adolescencia y su formación universitaria hasta 1956, cuando conoce a su futuro marido en un mitin político. Dos años después, Winnie y Nelson se casan, pero su matrimonio se ve truncado cuando Mandela ingresa a la prisión, de la que saldrá en 1990 convertido en un símbolo de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. Winnie Madikizela Mandela fue Ministra de Cultura en 1994, durante el mandato como presidente de su marido al frente del Congreso Nacional Africano. En 1996, la pareja ponía fin a su matrimonio después de casi cuarenta años de relación.

Jueves 24 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m.
Genghis Khan (Aoki Ôkami: chi hate umi tsukiru made) Japón, 2007. 135 min
Director: Shinichirô Sawai. Guión: Takehiro Nakajima, Shoichi Maruyama (Novela: Seiichi Morimura). Música: Tarô Iwashiro. Fotografía: Yonezo Maeda. Reparto: Takashi Sorimachi, Rei Kikukawa, Mayumi Wakamura, Ken'ichi Matsuyama. Productora: Avex Inc.


Adaptación de la novela de Seiichi Morimura, que narra la historia de la vida de Genghis Khan desde el nacimiento hasta su conquista de Asia. Filmada en Mongolia con más de 25.000 extras, esta épica rastrea las huellas de los esfuerzos de Genghis Khan para unir a las tribus nómadas del noreste de Asia en un solo imperio. Conocido como “el lobo azul”, Khan asumió una fascinante vida que incluyó un nacimiento rodeado de secretos, una brutal traición por un amigo fiel, amores intensos y un hijo que compartió las cargas con su padre.


Viernes 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Callas por siempre (Callas Forever) Italia, 2002. 112 min
Director: Franco Zeffirelli. Guión: Martin Sherman y Franco Zeffirelli. Música: Alessio Vlad. Fotografía: Ennio Guarnieri. Reparto: Fanny Ardant, Jeremy Irons, Joan Plowright, Jay Rodan, Gabriel Garko, Justino Díaz, Manuel de Blas, Jean Dalric, Stephen Billington. Productora: Galfin Babe / France 2 Cinema / Medusa Film / Alquimia.


A finales de los años setenta, la gran María Callas no es la mujer elegante y segura de sí misma que todos conocían. Durante el día vive voluntariamente exiliada en su apartamento de París con la ayuda de varias drogas, mientras escucha los discos que grabó en el pasado con una voz prodigiosa. Un grupo de rock llega a París, donde les reciben admiradores y periodistas. Acompaña a las estrellas su manager, un señor inglés de cincuenta años que responde al nombre de Larry Kelly, quién tiempo atrás organizó varias giras para la famosa cantante de ópera. Larry intentará rescatar a la diva. A pesar de los primeros rechazos, Larry consigue sacar a María de su casa para que le acompañe a un estudio de televisión donde le explicará su idea, el proyecto cinematográfico: Callas Forever.


Sábado 26/ 5:00 p.m. y 7:10 p.m.
Tom Jones (Tom Jones) Reino Unido, 1963. 129 min.
Director: Tony Richardson. Guión: John Osborne (Novela: Henry Fielding). Música: John Addison. Fotografía: Walter Lassally. Reparto: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, David Warner, Edith Evans, George Devine, Joan Greenwood, Diane Cilento, David Tomlinson, Rosalind Atkinson, Angela Baddeley. Productora: United Artists. Premios: 4 Oscars: Película, director, guión adaptado, música. 10 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor película. Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical y actor revelación. 6 nominaciones. Venecia: Mejor actor (Albert Finney). National Board of Review: Mejor película. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor (Albert Finne).


Tom Jones (Albert Finney) es un joven despreocupado y atractivo que ha sido adoptado por el adinerado Squire Allworthy (George Devine) tras haber sido concebido por una criada de éste llamada Jenny Jones, quien fue despedida de sus labores después de abandonar al niño en la cama de Allworthy. Tom crece en libertad por la mansión de su padrastro, gozando de la naturaleza y de gratas acompañantes femeninas como la sensual Molly (Diane Cilento), siendo su verdadero objeto de deseo amoroso la guapa y modosa Sophie Western (Susannah York).
El guionista John Osborne y el director Tony Richardson, en plena explosión del free cinema británico, adaptan las peripecias de Tom Jones, el taimado personaje creado por Henry Fielding, cuyas andanzas sentimentales y eróticas son el cimiento principal de esta divertida comedia de aventuras, la cual es narrada con frescura (y con el empleo en ocasiones de una voz en off), cinismo, gran libertad formal narrativa, lo que otorga una gran vivacidad al relato, y una meritoria dirección artística ambientando el siglo XVIII inglés.


Domingo 27 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El Loco del pelo rojo (Lust for Life) USA, 1956. 123 min
Director: Vincente Minnelli. Guión: Norman Corwin (Novela: Irving Stone). Música: Miklós Rózsa. Fotografía: Freddie Young & Russell Harlan. Reparto: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Jill Bennett, Henry Daniell, Niall MacGinnis, Lionel Jeffries. Productora: MGM / UA. Premios: Oscar: Mejor actor secundario (Anthony Quinn). 4 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actor drama (Kirk Douglas). 4 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Kirk Douglas).


El famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh, que retrata su atormentada vida a partir de su obra, que no es más que un reflejo de la ansiedad, la sensación de fracaso y la soledad que lo llevaron, finalmente, a la locura.


Lunes 28 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Phil Spector (Phil Spector) USA, 2013. 92 min
Director: David Mamet. Guión: David Mamet. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Juan Ruiz Anchía. Reparto: Al Pacino, Helen Mirren, Jeffrey Tambor, Rebecca Pidgeon, Chiwetel Ejiofor, James Tolkan. Productora: HBO Films. Premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor (Pacino) y actriz (Mirren) en miniseries. Emmy: 11 nominaciones, incluyendo mejor miniserie o telefilm. Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor miniserie o telefilm.

Biopic del famoso productor discográfico (entre otros de los Beatles) Phil Spector, que acabó en prisión tras matar en su casa a Lana Clarkson, una actriz de serie B. Spector fue condenado a 19 años de cárcel y sigue encerrado. El film se centra en la relación entre el productor musical (Al Pacino) y su abogada defensora Linda Kenney Baden, papel que intrepreta Helen Mirren.

 

Entrada general Bs. 30. Estudiantes y tercera edad Bs. 20.

Programación sujeta a cambios.

 

 

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